自己之前接触过一点点素描，一直想系统地学习素描、色彩、速写等整个绘画体系，经过多个画室对比之后，觉着画室老师特别负责任，于2017年12月在长庚画室报名（30次课素描班）。从17年12月到18年7月份才把课上完，上完之后具备一定的素描基础，对绘画也越发有兴趣，于是就专门过来学习，报了一个半年的综合班。现在素描、油画、速写、珠宝手绘稿都有在画。其实不管是绘画的哪个种类，都是融会贯通的，各种都接触一下，对自己综合绘画技术，审美都有很大的帮助。

素描基础篇：

从直线练起，开始画几何形体，这些主要是练习基本的直线，构图和准确的定位能力，对于感性思维普遍强于逻辑性思维的女性群体来说，这个部分相当枯燥，不过画过几个之后，就慢慢进入状态了，精确的定位观察能力会让自己很有成就感。

2018.1-2018.2然后就是静物结构了，画这些静物的时候，透视的意识在逐渐增强，罐子的每根弧线都在描绘和暗示它的立体形态。

2018.3-2018.4开始画全因素素描了，就是画结构加上黑白灰关系。开始去理解亮部，暗部，反光等概念，画的时候大概能懂，但是很容易把几个部分的明暗关系画错，整个画面就会比较脏，光感也不强。过多张练习，也不能完全弄明白。画到很后面才发现，其实这个黑白灰关系是不管你素描或者色彩画到什么样的程度，都需要反复思考的问题，所以不要着急，认真地边思考边画，每一点点进步都是值得开心的。

2018.5-2018.7 这个期间比较懒，工作也比较忙，只来了画室几次。主要是画石膏像，女人头石膏像是临摹，后一张大卫石膏像是写生。临摹顺手了，突然写生整个人有点懵。这个女人头石膏像，因为有前面的基础积累，画得还算顺利。可能是老师看出我比较顺手了吧，感觉状态很放松，为了增加挑战，开了写生课…

写生的时候，线条、造型、明暗、排线这些都要自己去主动处理，不能像临摹一样照抄了，然后这张石膏像、画了好几次课才完工。虽然成品看起来还是比较粗糙，但是这次写生完成了从三维（石膏实物），到二维平面（画纸），再到三维视觉呈现（画纸上的三维石膏像）的整个过程，里面充满了趣味性。真的是所有的临摹都是为了写生，在这之后就喜欢上了写生。

2018.7-2018.8 从18年7月下旬开始，就开始半年班的集中学习，这段时间就画得比较勤快了，基本是每天都在画。老师说人像几乎是素描里最难的，人像画好了什么么都能画了，感觉受到了挑战和鼓舞，开始一个月每天都画头像，主要是写生，那张小姑娘头像是第一张人像写生， 感觉进步空间还有很大，于是从8k到4K纸张的人像，陆陆续续画了近10张。所谓画人先画骨，要想画好人体，就要知道里层骨头和肌肉的构造，所以中间就写生了头骨的不同角度。帮助特别大，会更加了解不同的肌肉分布和头部面部的转折面在哪里，画起头像来更加生动。

PS：头像阶段一定要坚持下去，虽然真的是很难，中间有几度感觉自己不适合画画了。比例要求很精准，排线要求也很高，但是一旦头像阶段熬过了，学习绘画的旅途就进入了新纪元，这个时候，想学色彩学色彩，想学速写学速写，想学啥都行了。

2018.8-2018.9 这期间速写和素描都在画，素描主要是写生静物，现在已经开始比较放松去享受素描写生的乐趣了。下面两幅都是4k大小。

老师建议挑战下2k尺幅的，于是画了很大一幅静物写生。

速写篇：

个人很喜欢速写，因为它可以快速主观地去记录生活中很多瞬间，比照片更加有生命力。自己速写画得也很多，所以会稍微罗嗦一点，希望对想要学好速写的伙伴们有所启发。

2018.7-2018.8在画人头像的同时，也在开始抽空余时间练习速写，下笔的第一张速写现在翻出来看看，可真是让人眼前一亮啊。嗯，发出来共享一下。

老师做了一张示范之后，才明白，原来速写并不是快速地随便勾两笔就能很好看，速写只是一种快速表现的手法，那些看起来很轻松洒脱的线条，都是经过慎重思考和成堆的习作后，才会有的效果。冷静下来了之后，开始带着敬畏心，一笔一笔地临摹，正如老师所说，你尊重画面，画面自然会尊重你，效果比之前好太多了。

2018.9 之前的速写人体结构问题很大，于是老师建议去临摹伯里曼的人体结构图。

嗯 伯里曼画完之后再去临摹速写稿，感觉好多了，能透过衣服感觉到人体的结构部位在画面里的存在感了。

2018.9 速写临摹到这里的时候，到了瓶颈期，结构和线条都没有太大问题，但是动态和整个人物的感觉看起来比较僵硬，老师建议试试用毛笔快速勾勒人体线条，剪影，提高对人体形态的感受力，然后就一口气画了三本毛笔人物剪影，基本一个月都在画这个。

嗯，开始画的真的是很丑啊，还好老师很有耐心，不停地示范和讲解，去体会局部和整体地关系，在快速勾勒形体地同时，在局部和整体间做到非常快速地切换，让这种思维形成一种绘画习惯。慢慢地按照这种方式去练习，画面就好起来了，人物的整体感觉和动态也出来了。

2018.10 这个阶段主要是人体写生，熟悉人体肌肉骨骼等。有了毛笔照片写生的大量练习，对于照片速写写生感觉就比较有底气了，再加上之前素描基础，黑白灰关系和立体结构也比较得心应手。不过也是有一个适应期，不能着急。中间因为五官画不好，专门回头练习头像速写。

2018.11-2019.1 速写各种都接触了一些之后，胆子也比较大了，各种喜欢的照片下载了很多存在手机里，每天都会画几幅速写。接下来的作品里大多数是照片写生，也有少数临摹，写生和临摹都是需要反复进行，写生到了一定时候，临摹能帮助解决一些瓶颈期的疑惑。

PS 速写呢就是要胆大心细，而且比较主观，更需要日积月累。这是一个长期积累的过程，需要不间断地练习，最好每天画几幅，保持对于绘画的熟练度，量变才会产生质变。下面是这几个月画的素描本子，也有一小叠了，打算长期坚持下去，希望速写会有质地飞跃，与君共勉。

色彩篇：

色彩也很喜欢，比起素描和速写，色彩就轻松很多了，有了前面的素描基础，只要大胆尝试，加上老师的指导，进步一般都是比较快的，当然也要看个人的色彩感觉，不过呢，因为是兴趣爱好，色彩更是可以大胆一点，画自己喜欢的。

2018.10 主要是水粉画色彩大关系，练习一下对于色彩的感觉。

2018.11-2018.1 色彩感觉还不错，不久就开始油画课程了，油画我画得较慢，画到现在也就画了几幅。嗯，还需要继续加油，最近也要开始照片油画写生了，期待！

设计画稿篇：

因为我自身是学珠宝设计的，所以一直有一个想把珠宝设计稿画得很美的梦想，现在感觉理梦想越来越近了~ 下面几幅世界知名品牌的优秀设计稿临摹

后来就开始写生照片，慢慢探索自己的风格了，虽然还很不成熟，嗯，慢慢进步吧。

以上基本就是自己这断断续续近一年来的绘画经历了。可能很多人心里都有一个绘画梦，但是很容易淹没在学习画素描的路上，其实素描就像是一个进入绘画这个世界的敲门砖，跨过去之后，才开始真正地认识和享受绘画，对于我来说，绘画是一个会坚持一辈子的幸福的事情，希望和我有一样绘画梦想的伙伴们加油，走过最艰难的第一步，享受绘画带来的乐趣。